Opis przedmiotów na kierunku: Fotografia i cyfrowa edycja obrazu.

Historia fotografii - 20 h

  • początki idei „utrwalenia” obrazu

  • camera obscura

  • historia urządzeń rejestrujących obraz

  • podstawy historii fotografii

  • sylwetki najwybitniejszych fotografików

  • kierunki i trendy we współczesnej fotografii artystycznej i użytkowej.


Warsztat fotografa cyfrowego - 15 h

  • kształtowanie świadomości warsztatu fotograficznego

  • wykorzystywanie możliwości sprzętowych i materiałowych

  • zasady wykonywania fotografii różnych motywów, tematów i obiektów

  • budowa aparatu fotograficznego: elementy składowe, rodzaje aparatów, matryc, obiektywów, lamp błyskowych, kart pamięci, formatów plików zdjęciowych statywów, dodatkowych akcesoriów specjalistycznych

  • wybór systemu fotograficznego i jego konsekwencje

Kompozycja i estetyka - 15 h

  • plastyka – sztuka wizualna

  • środki wyrazu plastycznego

  • kompozycja na płaszczyźnie

  • narracja, środki wypowiedzi autorskiej, treść i symbolika obrazu

  • postawa twórcy wobec problemów społecznych

  • fotografia jako medium artystycznej autoekspresji i technika wspomagająca realizacje graficzne i projektowe.

Techniki fotografii - 15 h

  • wizjer i autofokus

  • live view

  • ustawianie ostrości

  • głębia ostrości

  • przysłona

  • ekspozycja

  • światło: zastane i sztuczne, twarde i miękkie, stałe i błyskowe

  • barwa, kadr i jego wypełnienie

  • perspektywa

  • plany w ujęciu

  • histogram

  • balans bieli

  • rozpiętość tonalna

  • czułość naświetlania ISO

Cyfrowa edycja obrazu  - 40 h

  • specyfika fotografii cyfrowej

  • format RAW i „wywoływanie” cyfrowych zdjęć

  • retusz zdjęć, kontrast, nasycenie,kadrowanie

  • filtry efektowe

  • fotomontaż

  • fotografia w Internecie, fotografia czarno-biała

  • zdjęcia w wysokiej rozpiętości tonalnej (HDR)

  • panoramowanie

  • PhotoShop i Lightroom do obróbki grafiki rastrowej

  • przygotowanie prac do druku

Gatunki fotografii - 10 h

  • fotografia reportażowa (reportaż statyczny i dynamiczny, sport, polityka, kultura, społeczeństwo)

  • fotografia krajobrazowa (pejzaż, architektura, dystorsje, tilt-shift)

  • fotografia portretowa (plany portretowe, low-key, hi-key, rekwizyty, doświetlanie)

  • fotografia reklamowa („glamour”, „packshot”)

Fotografia studyjna - 45

  • sprzęt studyjny

  • światło w studio, specyfika pracy fotografa studyjnego

  • teoria i praktyka.

Fotografia użytkowa - 30 h

  • fotografia produktu

  • zasady fotografowania architektury

  • portret

  • reportaż fotograficzny

Fotografia autorska - 20 h

  • świadomości plastycznej i potencjału indywidualnej kreatywności

  • umiejętności wrażliwego i analitycznego odbioru zjawisk wizualnych

  • poszukiwania indywidualnych środków wyrazu i metod rozwiązywania zadań kreacyjnych

Podstawy kompozycji filmowej - 20 h

  • podstawy sztuki filmowej

  • kanony warsztatu filmowego

  • specyfika filmowania przy pomocy aparatu fotograficznego wyposażonego w tryb video

Rysunek i malarstwo - 15 h

  • „Jeżeli nie jesteś zdolny widzieć więcej ponadto, co widzialne, nie możesz zobaczy niczego.” Ruth Bernhard.

    Ćwiczenia z malarstwa i rysunku, które powinny uwrażliwić fotografów na niuanse związane z komponowaniem obrazu i jego funkcją. Zajęcia mają charakter „zabawowy”, ale w myśl sentencji Ruth Bernhard, pomogą w „skupieniu nad obrazem” i poznaniem swojej ekspresji twórczej.


Zagadnienia prawne w fotografii - 5 h

  • prawa fotografa

  • umowy fotograficzne

  • prawa modeli

  • prawo autorskie

  • prawo do wizerunku, ochrona wizerunku,

  • odpowiedzialność, ubezpieczenie odpowiedzialności, ubezpieczenie sprzętu

  • licencja na wykorzystanie zdjęcia

  • przykładowe umowy prawne

Zajęcia seminaryjne - 15 h

  • Opracowanie i realizacja własnego projektu opartego na fotografiach i ich cyfrowej edycji z wybranej specjalności (reportaż, krajobraz, portret, reklama inne) wraz z wykonaniem dokumentacji technicznej.